seiLeise // Never Stop Dancing // Black Edition (10 Blatt)

// "Never Stop Dancing"
// Black Edition (10 Blatt)
// Stencil auf ARCHES Büttenkarton 
// 56cm b x 76cm h 
// 280g

// Vorderseite:
-gestempelte Signatur

// Rückseite:
-Titel
-Nummerierung
-Datiertierung
-Signatur

Lieferung ohne Rahmen

Never Stop Dancing – Ein Tanz auf den Trümmern unserer Zeit

Eine junge Frau tanzt ausgelassen, beinahe schwerelos. Mit weit ausgebreiteten Armen, einer Champagnerflasche und einem Glas in den Händen scheint sie vollkommen losgelöst von ihrer Umgebung. Ihr rotes Kleid unterstreicht die Dynamik und Lebensfreude des Augenblicks. Doch der Boden, auf dem sie tanzt, erzählt eine andere Geschichte.

Zwischen menschlichen Schädeln, weggeworfenen Burgerverpackungen, Pizzakartons und To-go-Bechern liegen die Überreste einer konsumorientierten Gesellschaft. Es sind die Hinterlassenschaften einer Zivilisation, die ihren Wohlstand und ihre Vergnügungen über die Konsequenzen des eigenen Handelns gestellt zu haben scheint.

„Never Stop Dancing“ thematisiert das ambivalente Verhältnis zwischen Lebensfreude und gesellschaftlicher Resignation. Angesichts von Klimawandel, politischen Spannungen und zunehmender Unsicherheit stellt sich die Frage, wie wir mit den gewaltigen Herausforderungen unserer Zeit umgehen. Stellen wir uns ihnen, übernehmen Verantwortung und versuchen, Veränderungen herbeizuführen? Oder wenden wir uns ab, um wenigstens das eigene Leben so unbeschwert wie möglich zu genießen?

Die junge Frau verkörpert beide Haltungen zugleich. Ihr Tanz kann als Ausdruck von Freiheit, Selbstbestimmung und ungebrochener Lebensfreude verstanden werden. Ebenso aber als Sinnbild einer Gesellschaft, die angesichts übermächtiger Probleme resigniert und beschließt, einfach weiterzufeiern.

Dabei verzichtet das Motiv bewusst auf eine eindeutige moralische Bewertung. Denn das Bedürfnis nach Leichtigkeit, Freude und persönlichem Glück ist ebenso menschlich wie die Verantwortung gegenüber unserer Umwelt und kommenden Generationen.

„Never Stop Dancing“ bewegt sich zwischen Lebenslust und Verdrängung, zwischen Hoffnung und Resignation. Das Werk stellt die Frage, ob unser Tanz Ausdruck einer unerschütterlichen Zuversicht ist – oder bereits der letzte Tanz auf den Trümmern einer Welt, deren Zerfall wir längst erkannt haben.

Vielleicht ist es gerade diese Widersprüchlichkeit, die unsere Gegenwart so treffend beschreibt: Wir kennen die Probleme, ahnen die Konsequenzen und tanzen trotzdem weiter.

Editionen – seiLeise

Die Editionen von seiLeise verbinden die künstlerische Arbeit im öffentlichen Raum mit der Möglichkeit, ein Stück dieser Kunst in den privaten Raum zu übertragen. Ausgewählte Motive, die seit vielen Jahren auf den Straßen europäischer Städte zu finden sind, werden mit denselben Schablonen, Proportionen und Farbgebungen auf hochwertigem Büttenkarton umgesetzt.

Jedes Blatt entsteht in einem mehrschichtigen, handgesprühten Schablonenverfahren. Es handelt sich somit nicht um gedruckte Reproduktionen, sondern um handgefertigte Originalgrafiken.

Limitierung und Editionssystem

Die Arbeiten erscheinen im Format 76 × 56 cm mit einer Gesamtauflage von 50 Exemplaren pro Motiv. Diese ist in fünf aufeinanderfolgende Editionen zu jeweils zehn Exemplaren gegliedert.

Die Preisgestaltung folgt einem bewusst gestaffelten System:

• 1. Edition: Nr. 1–10 – 250 €

• 2. Edition: Nr. 11–20 – 300 €

• 3. Edition: Nr. 21–30 – 350 €

• 4. Edition: Nr. 31–40 – 400 €

• 5. Edition: Nr. 41–50 – 450 €

Die ersten Exemplare werden zu einem vergleichsweise niedrigen Einstiegspreis angeboten. Mit fortschreitender Edition steigt der Preis, während die Gesamtauflage unverändert bleibt. Dieses System ermöglicht einen erschwinglichen Zugang zu handgefertigter Kunst und berücksichtigt zugleich die zunehmende Verknappung der verfügbaren Arbeiten.

Ergänzend erscheint bei ausgewählten Motiven eine eigenständige Black Edition, limitiert auf zehn Exemplare zum Preis von 550 €.

Alle Arbeiten sind rückseitig nummeriert, datiert und vom Künstler signiert.

Kunst zugänglich machen

Die Editionen sind ein eigenständiger Bestandteil des künstlerischen Gesamtwerks von seiLeise. Sie bewahren die charakteristische Bildsprache und die gesellschaftlichen, politischen und zwischenmenschlichen Aussagen der ursprünglichen Street-Art-Motive.

Das Editionskonzept folgt dabei einem einfachen Gedanken: Kunst soll nicht ausschließlich eine Frage finanzieller Möglichkeiten sein. Durch die gestaffelten Preise können unterschiedliche Sammlergruppen angesprochen werden, ohne den handwerklichen und künstlerischen Anspruch an die einzelnen Arbeiten aufzugeben.

seiLeise ist einer der bekanntesten deutschen Street Art Künstler. Mit über 2.000 Arbeiten im öffentlichen Raum in ganz Europa prägt er seit mehr als einem Jahrzehnt das Gesicht der urbanen Kunst. Seine detailreichen Paste-ups verbinden gesellschaftliche Beobachtung mit der Ästhetik des Vergänglichen.

Beton dient seiLeise als authentischer Träger urbaner Geschichte. Die raue, strukturierte Oberfläche bietet den idealen Untergrund für seine Paste-ups und Schablonenarbeiten. Sie steht sinnbildlich für Beständigkeit und Wandel zugleich – ein Material, das den Spuren der Stadt ihre Form gibt und die Vergänglichkeit seiner Kunstwerke bewusst betont.

seiLeise wird aktuell vertreten durch folgende Galerien:

artfontainebleau (Frankreich)
Kunstkabinett Stefan Moll (Deutschland)
Galerie Incontro (Deutschland)